Sie sind schlank, manchmal auch flach und bodenständig. Und selten kompakt. Sie wirken wie technische Geräte und dienen gleichwohl keinem besonderen Zweck. Viele leuchten; bald in anhaltender Dauer, bald in bestimmten Rhythmen. Das verwendete Material und die Präzision der Fertigung verleihen ihnen eine bestechende Eleganz. Sie erwecken den Eindruck von Vollkommenheit, als hätte eine Maschine sie geschaffen und kein Mensch Hand an sie gelegt. Nichts desto weniger verkörpert sich in ihnen ein gutes Stück sorgfältigster Handarbeit. Ganz nebenbei weisen sie den gern beschworenen Gegensatz von Handwerk und Technik in der Kunst dem Reich geläufiger Vorurteile zu.Denn keine Maschine, sondern der Künstler Siegfried Kreitner hat sie hergestellt, die Stelen, Zylinder, Würfel und Kästen, die einen opak, die anderen transparent, die dritten sowohl als auch. Die klassische Säule lieferte ihm häufig Anregung und Orientierung. Doch anders als die klassischen Säulen tragen seine Stelen nichts. Zudem offenbaren sie ihr Inneres, zumindest partiell. Statt Trageleistungen verrichten sie optische Schauspiele.Wer sich auf die Objekte einlässt, gerät rasch in ihren Sog. Je länger, desto intensiver. Zunächst faszinieren sie. Dazu trägt die technische Perfektion ebenso bei wie das Material – bevorzugt Aluminium, Acrylglas und Neonröhren. Eine nicht geringe Faszination übt das kinetische Element aus, die beständige Bewegung, in der sie sich dank des Einsatzes von Motoren befinden. Sie bewegen sich, sind aber selbst nicht beweglich.Vor allem aber fasziniert das reibungslose und geschmeidige Ineinandergreifen von beidem. Einen leichten Schwindel könnte es bei einigen Betrachtern hervorrufen, zumal, wenn sie die Objekte umrunden. Dabei stellen sich wachsend Irritationen ein. Fragen kommen auf. Die physische Bewegung befördert das Denken. Denken sei Plastik, hat schon Joseph Beuys proklamiert. Im Kopf verschalten sich die entsprechenden Module.Kreitner hat für seine Kunst einen treffenden Begriff geprägt: Minimalkinetik. Er siedelt sie im Horizont von zwei zentralen Positionen moderner abstrakter Kunst an: Kinetik und Minimalismus. Bislang galten sie als eher polar. Zumal, wenn sie mit dem Phänomen Kunst verbunden wurden. Die kinetische Kunst gab sich vergleichsweise barock, die minimalistische entsprechend asketisch. Kinetik ist zur Metapher geworden, um die individuelle Erfahrung der modernen Welt in einem Wort zu fassen, und im Minimalismus kulminiert das „weniger ist mehr“ einer funktionalistischen Moderne. Vielleicht bedeutet Minimalkinetik eine auf ihre Essenz, konkret: eine auf ihre Notwendigkeit reduzierte Bewegung. Die Notwendigkeit besteht im anschaulichen, psychophysiologischen Nachvollzug. Nur wenn die Bewegung zum Selbstzweck wird, sich sozusagen im Stillstand aufhebt, wird sie minimalistisch. Da überblenden sich auch Natur- und Geisteswissenschaft.Unzweifelhaft sind Kreitners minimalkinetische Objekte Zeugnisse einer künstlerischen Moderne. Sie erzählen und illustrieren nichts. Sie teilen deren Anspruch auf Autonomie; aber nicht die Hermetik. Ihr Verhältnis zur kinetischen wie zu minimalistischen Kunst ist dennoch zugleich nah und weit entfernt. Weder erschöpfen sie sich im hektisch-verwirrenden Getriebe noch im erratischen Schweigen des Unveränderlichen. Ihre Bewegungen sind langsam, gemessen, sanft. Ihr Licht blendet nicht, es leuchtet aus sich wie in den Gemälden Vermeers. Die Strenge des Geometrischen ist aufgebrochen, das Spielerische beherrscht das Rationale, nicht umgekehrt. Und täuscht nicht alles, blitzt mitunter ein Körnchen Humor auf. Eine Stele aus Aluminium im Durchmesser von elf Zentimetern und zwei Meter Höhe aus drei Einzelteilen strebt nicht wie Brancusis Säule unausgesetzt ins Unendliche, sondern knickt ab, der mittlere und der obere Teil sind beweglich, und es scheint, als würde sich die Stele leicht torkelnd statt kompromisslos in die Höhe schrauben. Eine menschliche Dimension haben viele Beobachter in und an den Objekten gesehen, ohne dass der Künstler seine Werke in irgendeiner Form anthropomorphisiert.In jüngerer Zeit ist die Farbe hinzugetreten. Dadurch verlagert sich die Bewegung von der primär dingrealen Ebene in verstärktem Maße auf die Ebene der visuellen Wahrnehmung. Das Ergebnis ist ein Zugewinn an Komplexität. Die visuelle Wahrnehmung schließt rationale und emotionale Reaktionen kurz. Durch präzis gesteuerte Abläufe realisiert sich die Farbe als sichtbar gewordene Energie. Das zur Farbe destillierte Licht pulsiert und scheint drauf und dran, die materielle Hülle der Objekte virtuell zu sprengen.Obwohl Siegfried Kreitner das Terrain der Kunst nie verlässt, fällt es nicht schwer, seine Objekte vor der Folie wachsender Unsicherheiten auf die Erfahrungswelt zu projizieren. Sie verdanken sich einem spielerischen Impuls. Wie sämtliche umwälzenden Erfindungen der neueren Geschichte. Das Prinzip des „trial and error“ führt zu ihrer Gestalt. Auf detaillierte Vorzeichnungen verzichtet Kreitner. Ein mögliches Scheitern ist dem Vorgehen des Künstlers eingeschrieben. Doch nicht minder die Möglichkeit, etwas noch Unvorstellbares zu entdecken. „Die große Hoffnung für die Welt ist, dass, während wir mit der Welt und unseren Erfahrungen spielen, wir die Chance haben, das beste Ergebnis zu wählen“ (Nassim Nicholas Taleb). Auf dem Weg dahin ist Siegfried Kreitner.